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21 เมษายน 丢失的色彩——4月的影像
——今天收到了好久没联系的小熊妹妹的短信，还记得我这个偶像哥哥，呵呵……有机会让老姐看看这个妹妹，一定会很喜欢的，呵呵
关于色彩：
记得从高三开始很认真的写周记就告诉自己，那是属于黑白的灰色，那是流行轨迹遗留的颜色，是希望而不是落寞……
现在想想大学，大多是黑色，黑色的夜，黑色的静寂，黑色中光亮的刺眼和斑驳……
可爱的紫色BenQ渐行渐远……
我的梦……现在又是什么颜色，越来越冷的蓝？还是越来越淡的苍白？
\Windham Hill\Impressionists,The- A Windham Hill Sampler的吉他回荡在耳边
又是那莫名的回旋，在记忆的上方虎视眈眈……妄图啄食掉那最后的梦……
都说我的影像又开始冷冷的，甚至有点让人开始觉得压抑……但是他们没有忘记那第一眼的美丽……
影像确实是孤独的，冷色调所挖掘的心灵感触更多的是每个人最深的归属！
如果说影像不够好，那是因为你的心不够静！你的角度不够好！你的距离不够近！……你还有太多的欲望！
落……无常
20 เมษายน 你有自己的-《碧海蓝天》吗？今天按照安排应MY1234的邀请去给在校大学生做了次沟通，感觉和自己大约半年前第一次和同学做沟通的时候，自己在心态上已经有了很大的变化，最直接的就是看着他们发现的热情真的一天天的在减弱……在进去讲课之前还在不停的给自己打气，害怕自己不够投入，谁知道后来讲着讲着，自己还是慢慢的进入角色，但是在精神面貌上确实差了点，下楼的时候，就不停的问自己，“我心里的《碧海蓝天》会慢慢消失吗？”
是的，我们都有自己的《碧海蓝天》吗？——影像.法国电影.《碧海蓝天》
电影是虚构的，然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。
电影在法国引起巨大轰动，在电影院持续放映时间超过了一年。
该片是法国80年代获得经济效益最好的一部电影。 剧情：（copy） 两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事：热爱大海的杰克，一直想与大海为伍，即使在他年少时父亲在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切在杰克爱上了乔汉娜之后都变得无法掌控。他六神无主地彷徨在选择大海还是爱情的路上。亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢，生命与海洋之间的精彩对话就此展开。 观后感： 此片是吕克贝松的成名作，也是80年代法国收益最好的电影，自然有她得到之处——《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，我凝神屏息。在宁静的海岛小镇上，雅克和恩佐的友谊和战争从一枚硬币开始，童年愉快地穿梭于白色和蓝色之间，在希腊闪烁的阳光下，他们纵身一跃，各自寻找自己的梦想。 最后看完影片，雅克亲手将恩佐（让.雷诺）留在大海的最深处，圆了恩佐最后的梦，是的，恩佐他自负的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，在最后都凝华在了那最深处的大海，和梦一起沉眠在那碧海蓝天……而雅克，最后在无尽波澜的梦里惊醒，告别那无法抉择的爱，到那恩佐和他一样的梦里去——那最深的灵魂里去！ 我们从哪里来？我们又该往哪儿去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。
16 เมษายน 《Dead Poets Society》——那无处安放的青春花了两个多小时是把这部电影看完了，刚开始是想去看罗宾·威廉斯 Robin Williams的表演，却真正的被这部影片给吸引住了——《Dead Poets Society》-那些曾经过往的无处安放的青春…… 以为最近自己可以烦躁的很有理由，或者是因为工作，或者是因为生活，却忘记了生活的味道就是苦涩的蜜甜，看着《Dead Poets Society》，突然觉得自己真的算是很幸运，有着自己的想法的人，在太多的磨难面前应该是开心的面对和前进……而不是象尼尔一样的惨淡结局 看影片的时候一直在想安德森是怎样的一个角色，一开始的就摆脱不了自己的弊病，不愿去沟通与交流，直到John Keating让他在讲台上去尝试自己的呐喊，那所谓的原始的呐喊……一直到最后，在雪地里为死去的朋友哭泣的是他，在教室里为John Keating呐喊的却也是他，站上课桌的也是他！那个在传统的环境里看似最乖巧听话的安德森！ Robin Williams给我最深的影像其实是在《美梦成真 What Dreams May Come 》 (1998) ...Chris Nielsen这部影片里面，那是第一次让自己感悟到了多信仰的执着追求，在今天的这部影片里面，Robin Williams的戏份不是很多，但是每每的一个镜头都是这个人物的剪影，都是那个影像中的Robin Williams，那个感觉少年老成，酷似哲学家的邻家大哥……呵呵……每次看见他的影像，都给人很淡定的感觉……
…… 若旅途就是心的终点，年轻的心怎会无处安放！
关于电影《Dead Poets Society》……可以看下的影片，回味下自己不能过去的过往
英文：Dead Poets Society 15 เมษายน 莫名感伤的快乐莫名感伤的快乐——莫名的名字，莫名的感觉
听着Hans Zimmer的Tennessee，莫名的悲壮感伤 这首曲子是珍珠港原声大碟里面的一首全背景配乐，具体的场景已经不记得了，但是音乐本身带来的感伤绝象渗透的蒸汽，逼的自己发慌 最近的思绪一直都很乱，错落的参差着目标、方向等等等等词语的嘲讽……不知道了理想的写法!
莫名的觉得空洞，然后是慢慢的感伤，浑浑噩噩的选择躲避到音乐的空间里 从Danny Wright开始，觉得太放松了，像是在品味似乎有的收获，和自己实在实在似乎离的有点远了…… 然后似乎Ennio Morricone，慢慢的听不到《The very best of Ennio Morricone》里的07 - Cinema Paradiso，就想起了小多多的电影梦想……仅仅是自己看的一个故事吗？ 然后思绪游走到Hans Zimmer，想到了马克西莫斯的悲壮……信念、忠诚与执着！ 而我，在路上的那一头，还有多远？现在的我该是有着怎样的信念去坚守自己的信仰？
蔓延信念，最后的生命线……看不见前方的时候，请和梦想一起仰望！ 莫名感伤的快乐
来源于错落的希望 抬头 有方向 和梦想一起仰望
带着阳光上路 我的朋友，我的梦想！ 08.4.15/00：46
PS：
刚才提到的Hans Zimmer的Tennessee，莫名的悲壮感伤，晚上谁要是不开心的话，听听，可以更加不开心，然后睡觉就好了，呵呵……
space也更新到这首，大家可以听听！
《珍珠港》以古典浪漫气质乐音为核心,从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐,刹那间,如John Barry与Ennio Morricone一般的欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡,默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚、最写意的祈祷,而季默多年的外向影音传动催化驾驭力,成功的向内凝聚成一波直击心灵的伤感,"Tennessee"、"Brothers"展现季默回归古典音乐的浪漫情怀,而在写意感性之余,也在一些乐段燃烧着战火炼狱里慨然悲壮的胸襟。
08 เมษายน 今夜，和宫崎骏一起《再见萤火虫》关了灯，在卧室里静静的看完了宫崎骏和高畑勋导的《再见萤火虫》，突然觉得什么都静静的，就像最后节子在最后一句“多谢哥哥，你真疼我……”，就静静的离开，我发现自己真的就像站在了影片里一样，无助的感叹……
现在想想，你不会象去看其他影片一样去琢磨他的情节或者是手法，在清太和节子兄妹的故事里，只有只有淡淡的哀愁与快乐，那相依为命的点点滴滴……
故事情节：（copy）
“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调，让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果，在其后倒叙的故事中，观众——包括我在内的善良的人们，则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。
一个日本高级海军军官父亲，在子的眼中是伟大的，他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的，他的孩子有理由为他而骄傲，他是为国家而战，为他的家庭而战，也是为他的孩子的尊严而战，所以，他无疑是伟大的。在影片中，父亲的角色是以照片和回忆的形式出现，他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女，有一个温良贤惠的妻子，他应该爱着他的家庭，也被家庭所爱，但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责，他只能去战斗，而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来，如果战火没有蔓延到他的国家，他的家庭可以继续为他而骄傲着，但是当轰炸延伸到他的国家的时候，一切悲剧也就因此而开始。
14 岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹，他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情，装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围，哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑，以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了，他们不得不把家里的贵重物品埋到地下，然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住，但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候，他们的母亲在空袭中受到重伤，并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候，在那些厚重的纱布缝隙中，可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇，而清太只能默默的看着，无能为力。他能够做到的，只能是暂时瞒着年幼的妹妹。
与清太和妹妹节子之间的亲情相比，他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后，兄妹两人投靠了他们的姨妈，原以为这样会让生活幸福一些，可是战争已经让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼，清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方，而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活，在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。
萤火虫再次飞舞了，可是他们的厄运却不断的降临，饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，清太宁可去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心，其一，清太偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅清太的处境，把他释放了；其二，清太去买东西的时候，听到人们在谈论他们的国家已经战败，他愕然，他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬，恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨死去。
…………
自己突然想起了以前在学校的萤火虫，西山梁或者是报国寺的黑夜里，想起了曾经的那些故事，想起了离别那时的虫儿飞，那残留在06年4月的眷恋……和过去的过去……都散了吧
07 เมษายน 又见《Nuovo.Cinema.Paradiso》《天堂电影院》这个周末总算是做了一件还算是有些意思的事情，那就是把《Nuovo.Cinema.Paradiso》好好的拉通看了一遍，总共时间是接近三个小时……
记得以前只是看了大约三分之一的内容，然后好早就把片子下载到了E盘的经典影像里面，却是唯一还没有看的一部，今天算是了了
今天在西财正门左侧的CITI COFFEE磨叽了大概三个小时，先是零零碎碎的整理了下电脑里拍的图片，然后开始看了《Nuovo.Cinema.Paradiso》的CD1与CD2，然后去蹭了小岚子的饭，打了顿牙祭，不过比较可悲的是医生说了不能吃火锅、牛肉、海鲜、烧烤……被逼着只能吃吃豆腐……还有绿豆汤……这年斗什么都可以不好，那个胃口和忌口可不能不好，呵呵
今天看的是意大利版本的170分钟最长线版本—— Italy:170 min (director's cut)
剧情COPY——
西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。
放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。
戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走……
个人推荐——
首先肯定是剧情，以意大利西西里岛为背景与二战后的时代背景，穿插一老一少的故事，简单精炼的叙事过程，全然就是意大利电影风格的体现。人物，当然就是看塞尔瓦多·迪·维塔（多多）与阿尔弗雷多，老少搭配的戏份非常的多，从小多多到开始放映电影的多多，再到最后多多和阿尔弗雷多的棺木，当把所有他们一起的影像和在一起回顾的时候，全然觉得这个片子里面有种很少影片有的感情，不全是父子、又不全是师徒、也不全是朋友的感情，和《放牛班的春天》的雷克忙马修与莫杭治的感情也不一样的深邃……
……发现自己变懒了……好困，睡觉……不写了
音乐贴上——电影原声《cinema paradiso 》
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