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26 มีนาคม 3月25日——新品23 มีนาคม 新片上映咯！——3月22日花市走光P了快两个小时，终于上映几张，看见的兄弟姐妹给点建议哈！——全原创!
（因为上传的规定，图有模糊）
最后，备注，拍摄相机都是X800，有钱了弄个400D造福群众哈！
18 มีนาคม 又见《放牛班的春天》——意大利电影《听见天堂》在从无锡回来的飞机上，终于把下载下来很久的片子《听见天堂》给看了，突然感受到了《放牛班的春天》中最后莫杭治和佩皮诺，当然还有克雷芒马修的影子……池塘之底的悠扬音乐在《听见天堂》里，由那群瞎了眼的孩子们再次奏响，在无尽的黑暗之中，米可、菲利契和唐老师，都听见了天堂！
想想为什么《放牛班的春天》和《听见天堂》，都能让自己蛮激动的，我想第一是这两部电影的背景出处吧，一个是阿尔卑斯西面的法国，一个是阿尔卑斯东面的意大利，影片里的人文气息是我最先感受和接受的；第二应该是，影片中语言的表达方式，非英语体系的法文和意大利文，至少我个人来讲，确实不太喜欢英语；第三是影片主题都是以孩童来表现的励志类作品，不管是佩皮诺还是菲利契，他们的发音给人的感觉都是很纯真的，特别是《听见天堂》里的米可。
整体来看，《放牛班的春天》整体描写很丰满，故事情节都是围绕丰富人物来进行表现的，特别是克雷芒马修和莫杭治的塑造，当然其中的佩皮诺就属于影片中的及其感性的因素，不过现在倒过来看此片，其中穿插的克雷芒马修对莫杭治母亲的那段感情戏，真是给他的细节描写增色不少，把马修的个人情感特色描写的非常到位，加之其在莫杭治和这群孩子身上对音乐的执着，交织在孩子的希望与自己音乐的执着上，最后以佩皮诺的完美结局为终，克雷芒马修已经就成了一部影片，一个感动所有的人物与细节。
而《听见天堂》，整体看来好像没有《放牛班的春天》那么丰满，在关键任务的塑造上没有那么细腻和丰满，全片看完没有明晰的绝对主角，尽管他是在描写真人改编的米可曼卡西，但是全片看完会有种放肆的解脱，一直向上走的单一节奏，慢慢加强，在最后轻盈脱俗，有点象Ennio Morricone的配乐的感觉就在一个尽头游走，慢慢的透入到你心深处，完结的时候才发现是历历在目的感觉。就像我从此片中游走出来说出的声响，米可——没有用常规主角的表现形式所表现的主角，在影片的最后一大段，米可基本是没有主角的表现，都是全片看完，你却不得不承认，米可和他追求梦想的声响，悄然的占据了你所有的视线!米可父母的描写不多，但是在得知要米可进盲人学校，其父亲的简练表现；其母亲在学校探望米可的深情，都把这对父母刻画的很深刻，淡淡的爱子情深的烙印！菲利契，可爱的菲利契，同样没有太多的细节描写，但却是本片不可缺少的配角，直接洒脱的为米可去摸索盘带。还有为米可争取学习权利的盲人艾特瑞，为米可和朋友们写剧本的“女朋友”法兰丝……这里还要提提唐老师，一位神职人员，和躲在床下的米可有一段精彩的自白，那台也许是米可第一部私人拥有的录音机，和那句“人有五官，你不过是眼睛瞎了，为什么要放弃其它的感官呢？”……和克雷芒马修一样的老师，但是不一样的表现形式，让我对这个人物很少欣赏，及其简单的描写，却及其出色的表现，从孩子以外的视觉凸显了整个片子的意味，也暗喻新时代变化中神职人员的改变。当然在唐老师身上也由帮佣告示了一句很经典的对话：“如果你很肯定，就行动吧！说出自己的感受是很重要的，即使别人不高兴，也不要让自己终身遗憾……”……因此，发现自己貌似更喜欢《听见天堂》的风格，没有刻意的细节和转角曲折描写，用数量上的大众人物来感慨核心思想！比较有意思！
个人建议，有机会读到我这篇文章的朋友去看看这部影片，真的还不错！
「人有五官，你不过是眼睛瞎了，为什么要放弃其它的感官呢？」
根据真人实事所改编，米可曼卡西八岁时失去视力，却凭着对电影的热爱与声音的敏锐天赋，成为一位优异的电影音效师，曾经合作的导演含括多位意大利电影大师，例如安东尼奥尼、南尼莫瑞提等，而马可图里欧乔达纳的【灿烂时光】、佛森欧兹帕特的【外欲】皆是出自他的细腻听觉。除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识型态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过【听见天堂】传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
意大利国宝级电影录音师 真人实事改编 米可曼卡西曾经和许多闻名的意大利大师级导演，例如【春光乍泄】的导演安东尼奥尼、【人间有情天】的导演南尼莫瑞提合作，至今已参与过340部电影的声音工程规划，并于1990年在罗马设立声音后制公司SAM，开始为许多闻名的意大利电影进行声音设计，马可图里欧乔达纳的6小时史诗巨作【灿烂时光】，以及佛森欧兹帕特的【外欲】、【他的秘密生活】皆是出自他的细腻听觉。 米可曼卡西持续专注于对声音实验的兴趣，目前正在他的出生地托斯卡尼筹备设立『意大利声音基金会』，积极推动各项声音的研究以及向大众介绍美妙的声音世界。 【听见天堂】导演克里斯提诺波顿，与意大利音效大师米可曼卡西是长久以来的工作伙伴，在一次电影拍摄过程的闲谈中，米可聊到他在一所与世隔绝的非凡学校长大，在70年代的意大利，失去视力就代表着失去一切的希望，只能学习成为一名电话接线生或编织工，但学童为了获得校方对视障者的尊重与实践自我梦想的权利，而不断地向学校进行抗争…。 导演克里斯提诺波顿马上被这个故事所触动，希望可以将这个关于梦想与创造力，在坦然面对身体上的缺陷并建立起自我认同后，进而向社会既有体制抗争的美丽故事转化成电影，因此一部关于梦想与勇气的动人电影就此诞生。 电影选角 【听见天堂】的电影感人之处，除了电影的剧情将米可在生命受挫时仍不放弃希望的勇气，以真实而不煽情的方式诠释出来之外，更在于整部电影拍摄的过程。从一开始筹拍这部电影，导演就希望电影里的部分演员是由真实生活中的盲童担任演出，因为他们面对着现实生活中的种种障碍，他们就是电影当中的角色。 也因此，本片最大的挑战即是如何将一般演员与视障演员融合在电影中，视障演员的加入，提高了制作上的困难度，也赋予影片更深一层的意涵。选角的过程大约花了将近一年的时间，剧组巡回意大利全国，发现一些充满天份的孩童，不只是他们的自然表演，而且在电影的拍摄过程中，充分显现出他们对生命的热情与决心。 在漫长的集体表演训练中，视障孩童学习如何在电影中演出，一般孩童则学习视障孩童的动作，最后，一种不可思议的协调感在电影当中完美的展现出来。这种奇妙的化学变化来自于成功的建立起沟通的管道，小演员们可以自由的发表意见，自由展现原创且独特的表演方式，而且最后他们都变成非常好的朋友。 导演简介 克里斯提诺波顿CRISTIANO BORTONE毕业于纽约大学电影电视学系，身为一个视觉艺术家，他同时身兼导演、编剧与制片，影像创作型式跨越纪录片、剧情片与电视电影，曾在意大利与美国开设展览，并投入多样化的艺术领域。自1989年起，他即以一个自由工作者的身分在许多国际杂志发表政治、艺术以及媒体文化的专业评论。1991年设立独立制片公司ORISA PRODUZIONI，对于支持新锐创作者与推动创新的影像计划不遗余力。 每部电影都是一段航向新世界的奇幻旅程，这趟旅程丰富了观影者的内在，可以让人敞开心胸接纳各式多元化的意见与想法。希望更多的观众可以透过【听见天堂】获得这样的感受，也期待藉由这部影片可以让明眼人与视障者的两个世界能够更为相互了解，最重要的是希望传递一个共通的理念：每个人都有勇敢去追求梦想的权利。（克里斯提诺波顿） 13 มีนาคม 好消息！《追风筝的人》（The Kite Runner）电影版出炉！今天站完店回来，看了看下载的 《追风筝的人》，和原著相比有一些的差距，毕竟原著书的感觉给个人的想象空间会更多一些，但是最后结尾的那一句“为了你，一千遍也心甘情愿……”，感觉是一样的，那种最后信仰的归属，在忠诚与执着面前，遥远的距离刹那间灰飞烟灭……不管是阿米尔、哈桑和索拉博，在后面都等待着美好的生活。
小说和电影很大的不同，就是说我们会在自己的情感中去描述有自己情感的人物形象，而电影是勾画出一个比较大的轮廓，我们自己不自觉的在拿影像和想象去比较，其实想象，这就是一个故事，有很多种读法和感悟，至少在今天的电影中，我看到了和我用不一样的心情去阅读的故事，以及用不同心情去描述的过程。马克·福斯特的《寻找梦幻岛》、《死囚之舞》我都没有看过，唯一的作品也就是今天的《追风筝的人》是看见了，至少我的第一次是阅读到了这位导演对时代与环境背景的渲染是很到位的，这对于影片中哈桑忠诚的体现，与整个故事以信仰为上的主旨体现是有足够表现力的。
对于这部小说，我基本是没有什么说的了，那让我在机场的6个小时里是看的眼泪稀里哗啦的……
至于影片中……那个在他们经常玩耍的山顶，阿米尔向哈桑扔番茄，叫哈桑还手，哈桑却自己把番茄砸到自己的头上，然后默默离开的片段……只要你看过书的话，一定会流泪的……那就是最纯真的信仰
好啦，没有时间看原著的朋友们，这部电影你们可以好好看看，当然，最后还是强烈建议，有时间还是去读一下原著，阅读下信仰、忠诚与执着的故事
影片《追风筝的人》剧情简介：
阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑情同手足。在阿米尔受别人欺负的时候总是哈桑站出来保护他，尽管哈桑比他还要瘦弱。天性懦弱的阿米尔无法成为父亲心目中那样铮铮铁骨的男子汉而被父亲所轻视，但父亲的朋友拉辛汗却不认为阿米尔一无是处，在他的指引下，阿米尔愈加显露出他所具有的写作天才，并且在不懈的努力下最终成了一个很好的小说家。除了写作之外，阿米尔斗风筝也是个行家里手。同样，哈桑在这方面也毫不逊色于阿米尔，并且哈桑还能向雷达一样准确的追到被斗败的风筝然后按当地的规矩将“战利品”占为己有。 在一次盛大的风筝大会上，阿米尔和哈桑一路过关斩将取得了第一名的好成绩。两个少年都十分开心。哈桑也兴奋的朝最后一个“战利品”追去。但在途中哈桑却被一伙不良少年堵截在小巷中蹂躏强暴……尾随哈桑的阿米尔目睹了发生在哈桑身上的一切，却没有勇气站出来保护哈桑而眼睁睁的看着哈桑被他们强暴…… 风筝大赛的冠军让父亲对阿米尔的态度有所好转，但阿米尔却从此背上了沉重的心理包袱。再也无法面对哈桑的他为了永远躲开那熟悉的目光，在一天借口陷害哈桑父子俩偷东西，把他们赶出了自家的大门。 随着战争的爆发，阿米尔跟父亲去了美国。在那里他和父亲一道辛勤的工作学习，从一无所有逐渐建立了他们的家业。阿米尔在美国也找到了自己终身的伴侣。许多年就这样过去，过往的一切似乎都被尘封。然而，拉辛汗从阿富汗打来的一个电话却打破了所有的平静。 现在阿米尔意识到过去的从来都未曾过去。他始终无法摆脱对哈桑的歉疚。而现在到了他该为哈桑作些什么的时候了。为了赎罪，为了哈桑，他再次踏上睽违二十多年的故土。希望能为不幸的好友尽最后一点心力。然而此行却让他发现了一个惊天的谎言。儿时的噩梦再度上演，人生如戏剧一样反复轮回，不过不同的是，这一次阿米尔毅然的选择了勇敢…… 影片《追风筝的人》影片幕后：
在世人的眼中阿富汗是一个熟悉而又陌生的国度。在911事件之后，本·拉登横空出世，让一向仗势欺人的山姆大叔心惊胆颤的同时，也让全世界人都随着他的名字知道了阿富汗这个中东的阿拉伯小国。我们关注阿富汗，但对它真正的了解却少之又少。我们知道的只是基地组织，本·拉登，轰炸巴米扬大佛，美国的驻军等等与血腥暴力相连的极端事件。记得史泰龙的《第一滴血》有一部以阿富汗为背景，但其为我们打开的依旧是战争的窗口。 直到美籍阿富汗裔作家卡勒德·胡塞尼在2003年为我们带来了小说《追风筝的人》，世人才开始了解到阿富汗人也并不都是拿着枪长大的。随着书中阿米尔的视角，我们第一次了解了真实的阿富汗人的生活。因为小说展现给大家了一个陌生而熟悉的世界，同时也更因为作者高超的讲故事手法，小说在2003年一跃取得了全美畅销书排行榜探花的好成绩，仅就美国一地就狂卖了三百多万本。即使在中国盗版竞争激烈的情况下，小说的销量依旧不俗。而且在各大高校的文学课堂上，《追风筝的人》都被列作了推荐书目。 这样一部以热点地区为背景的畅销小说，交织着亲情、友情、战争、救赎还有异国风情等等都是极为适合改编电影的主题元素。斯皮尔伯格为东家梦工厂亲自出马才拔得头筹，拿下了小说的改编权。随后，德国导演马克·福斯特拿起了本片的导筒。这位德国电影崛起时代的中坚力量曾经以一部《死囚之舞》将黑人女影星哈利·贝利送上了奥斯卡影后的皇位，使其成为有史以来唯一的一个加冕奥斯卡影后的黑人影星。2004年他又与一线红星约翰尼·德普、凯特·温斯莱特合作拍摄了大获好评的《寻找梦幻岛》。如今的马克·福斯特已经成为了好莱坞中备受关注的导演之一。除了本片之外，明年的重头戏第22部007 也确定了由他来执导。对于禁忌题材和争议话题的巧妙处理是这位德国导演的一大看家绝活，这次选择他来执导《追风筝的人》，也正是因为片中涉及到了十分棘手的儿童强暴戏。 不过，尽管导演功力深厚，颇受争议的儿童强暴场面在戏里戏外还是引起了不小的轰动和风波。因为在选角时对于两个阿富汗小男孩的角色，马克·福斯特总觉得美国小孩无法做到完全的神形兼备。在面试了大量美国小演员后依旧没有一个符合导演的心意。于是，剧组干脆飞往阿富汗，在喀布尔的一所学校里挑选了三个男孩还出演本片。小演员都是土生土长的阿富汗人，本色的演出虽无技巧，但朴实的风格正是影片所需要的。但是万没想到，影片中强暴的场面给几个小演员带来了莫大的麻烦。在三个小演员完成拍摄回国后就不断的遭到骚扰。许多当地人认为他们在影片中公开出演那样的镜头是违背了伊斯兰教的教义，犯了大忌。甚至有恐怖组织向他们发出威胁的声明。因此影片的上映日期也比原先的11月2日推迟了一个多月，只为了等效男孩们在12月6日结束学期后把他们接回美国确保其安全后再将影片发布。而对于小男孩们的未来，发行公司却也是束手无策，他们初步打算等待明年风波平息之后再将小男孩们送回阿富汗。但许多人认为阿富汗已经不再适合小男孩们居住了。并且认为发行公司这样的做法是极度不负责任的。之后又有消息传出来说小演员们的片酬只有1万多美元，像《追风筝的人》这样奥斯卡级的影片以如此低廉的价格在美国是绝对找不到演员的。两件事加起来惹得公众义愤填膺，他们为了保护几个小男孩，谴责发行公司不公平的操，作还专门成立了名为“拯救追风筝男孩”的网站，在网站上一面为小男孩们募集捐款好让他们永远留在美国，另一面言辞激烈的声讨着发行公司。如此的风波之后，影片早已经未映先红。不过其承载的公众目光也早已超越了影片本身。 影片《追风筝的人》影片简评：
小说原著文笔精炼，细腻的勾勒出了家庭和友谊、背叛与救赎。作者讲故事娓娓道来，将风土人情与故事脉络揉为一体，文字舒缓而引人入胜。《出版商周刊》曾评价小说为“不仅是一部政治史诗，也是一个关于童年选择如何影响我们成年生活的极度贴近人性的故事。同时兼具时代感与高度文学质感。”就是这样一部被万众所追捧的当代文学经典，其被翻拍成的电影也必然是未出世就被打上了未冕的经典印记。小演员们没有演技，但机关算尽总还是不如一颗纯净的心。小男孩们的天真质朴正是对片中角色的最好诠释。再加上他们本土的文化及语言优势，在表演上我们大可放心。对于导演马克·福斯特的功底，有《死囚之舞》和《寻找梦幻岛》两部佳作在前，再加上其继承了德国影人素来的人文关怀主义的精神，本片的整体质量亦不必堪忧。大胆的妄测一下，本片在明年的奥斯卡舞台上也绝对不是默默无闻的角色。至少最佳改编剧本和最佳导演的提名应该不会落空。 而关于本片的话题还是不应该只局限在影片内容上。影片本身所引起的轩然大波其实更加值得我们的关注和思考。影片内容和影片本身都让我们对人性这个说不尽道不完的话题有了更多的关注。而其带给我们的政治思考也同样深刻警醒。在一个战火和硝烟依然弥漫的世界上，无论各种艺术形式如何的歌舞升平也总是无法粉饰出一个美好的世界。影片如果能让我们对和平与自由有更多的认识与体会，那么其意义也就不只是一份艺术品那么简单了。 12 มีนาคม 流浪在昆山已经是不想多花言语来形容这次在昆山的出差了……
出差前一周的肠胃都不好，吃了一周的药……到苏州的宿舍住，住到皮肤过敏，还被那潮湿的被子引起右手关节疼，一直疼到今天，超级疼，就象要断了一样，搞到昨天晚上可以说是一夜没睡，今天又继续去站店…………生活啊…………最郁闷的是在中国银行的提款机取款500元，没出钱但是扣帐了……真是背死了……招行说：“我们不能确定什么时候给你答复，我们要和中国银行联系后再说，你可以打电话给我们查询进度……”……TNND……真当我电话费不要钱哦！
疯了疯了，都疯了
两张在苏州拍的X800样张
——人影是Stanny、Jacky和Woody ——营销总部的草坪
心情不好，奉送曲好音乐……
今天介绍的是——瑞典清新才女Sophie Zelmani 苏菲.珊曼妮
来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，14岁拥有了自己第一把吉他,并于1996年凭着95年底发行的首张专辑“Sophie Zelmani”夺得了Chart #1。Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。
从收录「Always You」、「A Thousand Times」等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之後面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑「Precious Burden」，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑「Time To Kill」，以及如今的最新作品「Sing And Dance」彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口 Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嗄吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拨。 今日主打曲目是《Going Home》，王菲有翻唱叫什么来着，哦，记得是《将爱》里的《乘客》，原作的韵味是完全不一样的，淡淡的田园拖拉机，后座拉着弹着吉他的你或者是我，敲打着轻轻的节奏，在落日的余晖中回家…………想成都咯，想回家咯……
蝉驿——X800样张秀X800终于到手上了，手感还是够的，不过被大家不停的说是打了金属补丁的造型……汗啊……
貌似ISO200的时候，这颗镜头和CCD的感光与处理能力较之前的机器稍有欠缺……
整体上讲，X800还不错，快门速度比较快，微距效果不错，外型很前卫，很有质感，MP3音质一般，MP4画面很好，也算是有拉升品牌定位的机器，至少不是Aigo的只做低价的定位……内部人士还是可以考虑！
今日放颂——《Hear Me Cry》
出自奥斯卡影片－激情交叉点主题曲，由Cagnet演唱，是李察吉尔和莎朗史通主演的电影.据说也是日剧“恋爱世纪”的主题歌.电影描写的是都市中的一场婚外恋,可是这首歌却也是淡淡优美
这首歌是由音乐制作人日向大介，MEO，PHIL，SISTA，SPACE，JUNKIES所共同组成的团体Cagnet乐团制作的.制作人日向大介成功制作过很多好听的音乐,还担任过电影“喜剧之王”的音乐监制 《Hear Me Cry》这首歌旋律很优美，演唱者的声音很干净. 舒缓而又略含冲动的调子，沙哑而又略含忧伤的声音，慢慢听来,整首歌就像一名温婉女子在缓缓倾诉自己的爱情故事，落寞，又坚强... 06 มีนาคม 厄运来临时(Calamity)——今日好文分享厄运来临时(Calamity)
 A girl grumbled to her father about her hard life. She didn't know what she could do and wanted to give up. She was tired of fighting and fighting. One problem had been settled, but another appeared. Her father, a cook, took her into the kitchen. He poured water into three pots and boiled it. After the water came to a boil, he put some carrots in the first pot, eggs in the second and coffee in the last. He waited for them for a few minutes without any words. The girl closed her mouth and waited, impatient and confused by what her father was doing. After about 20 minutes, her father turned off the stove, took out the carrots and put them in a bowl. He took the eggs and put them in another bowl. After that he poured the coffee into a cup. Turning back to his daughter, he asked, "Sweetheart, what do you see?" "Carrots, eggs and coffee," she replied. Her father asked her to touch the carrots. She did and felt that the carrots were soft. After that he asked her to take the eggs and break them. After peeling them, she felt the eggs were hard. Last, her father asked her to smell the coffee. She asked, "What does this mean Father?" He explained that each of the things had felt the same unfortunate fate. They were all boiled in water, but with a different result. The strong and hard carrots became soft and weak after being boiled. The fragile eggs became hard after cooking. Coffee grounds were very unique. They could change the water. "Which one are you?" asked her father. "When calamity knocks on your door, what will your reaction be? Are you carrots, eggs or coffee?" 附赠:经典英文曲目—— 泪洒天堂(Tears in Heaven)
《泪洒天堂》是艾里克·克莱普顿献给他死去的儿子的。1991年，克莱普顿4岁的儿子由于保姆的不慎意外坠楼身亡，这个打击几乎让他一蹶不振。从此他寄情于音乐，用不间断的创作缓解难以负荷的伤痛，用至情至胜的歌声超度死者的灵魂：
“如果我在天堂和你见面， 你是否还记得我的名字？ 如果我在天堂和你重逢， 你是否还能像从前一样？ …… 时间能毁灭一切， 时间会让人屈服， 时间把心揉碎。” 他的歌声苍凉悲壮却又柔情似水，能够净化人的灵魂。克莱普顿凭借这首歌一举夺得1993年格莱美奖的6项大奖。 艾里克·克莱普顿(Eric Clapton) 素有“吉他之神”美誉的英国摇滚巨星艾里克·克莱普顿生于1945年，早年曾是一位布鲁斯乐手，后来成为重型摇滚乐的先锋之一。他在音乐界显赫的声望有一半来自现场精湛的吉他演奏。90年代后的第一张专辑就是他在1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况记录《24 Nights》，而在此之前他也发行过将近十套现场即兴表演的音乐专辑。  克莱普顿的音乐松弛自然，演唱深切感人。1993年，他因为一曲《泪洒天堂（Tear in Heaven）》一举摘得当年格莱美的6项大奖；1997年他又因演唱《改变世界（Change the World）》而荣获格莱美的最佳男声歌曲奖。 Nik&Jay的《En Dag Tilbage》昨天在朋友空间里淘出来的一首歌，感觉还不错的，优酷有视频 Nik&Jay 《En Dag Tilbage》选自北欧丹麦乐坛新生代组合Nik&Jay专辑《Nik&Jay 2》中的一首RAP风格歌曲，与大多数RAP音乐里那近似刻意营造的疾速说唱与火爆的配乐不同，《En Dag Tilbage》里那带着空灵气息、低低和唱的女声，简约舒缓迂回的电子鼓，浅浅如水流畅的钢琴，Nik&Jay低声的说唱------这一切，近似完美的FUSION，把RAP的传统基因进化得更为SMOOTH、更为抒情、唯美了，似乎，用SmoothRap这样的组合词来更能概括这样RAP演绎风格。
05 มีนาคม 关于space的新歌——凄美的《Whiskey Lullaby》威士忌安魂曲歌 曲 背 景:
这是一个美丽的悲剧故事。在MTV里，这对爱人深深地坠入了爱河。但是，这个年轻的男子很快就被召入伍，离开了女孩所在的村庄。女孩一直再等她的爱人回来，直到有个流言传入她的耳里，传说这个男子已经在一场战斗中牺牲，女孩痛不欲生，她扣响了结束她年轻的生命的扳机。 当这个年轻的男子在数年后回来，他再也找不到他的女朋友。一次偶然的机会，他听闻这个女孩几年前已经嫁为人妇… 他不停地喝着WHISKY酒，不停地回想所有关于她和他们的所有的记忆……他失控般地哭泣，酗酒……直到最后他扣响了结束生命的扳机。 人们把他们埋葬在同一个墓穴里，来赞颂这至死不渝的爱情。 She put him out like the burnin’ end of a midnight cigarette 她扑灭他的爱 像熄灭午夜尽头燃烧的烟蒂 She broke his heart he spent his whole life tryin’ to forget 她伤了他的心 成就他毕生难以释怀的伤痛 We watched him drink his pain away a little at a time 我们望着他 饮尽悲伤 一次一次 一点一滴 But he never could get drunk enough to get her off his mind 但他无法让自己 足够沉醉 以至将她遗忘 Until the night 直到 那个夜晚 He put that bottle to his head and pulled the trigger 他端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机 And finally drank away her memory 终于将属于她的记忆全部喝完 Life is short but this time it was bigger 生命短暂 这一次却如此强大 Than the strength he had to get up off his knees 超越了他仰赖着立足于世的力量 We found him with his face down in the pillow 我们终于找到他 他却已将自己深深埋在枕头里 With a note that said I’ll love her till I die 临别遗言 一纸短笺：我爱她直至生命结束 And when we buried him beneath the willow 当我们将他下葬 合上了柳木棺盖 The angels sang a whiskey lullaby 天使们唱起 威士忌安魂曲 The rumors flew but nobody knew how much she blamed herself 流言飞传 但没有人知道 她心里无限的自责 For years and years she tried to hide the whiskey on her breath 年复一年 她试图隐藏 那已融入呼吸的威士忌味道 She finally drank her pain away a little at a time 她终于饮尽悲伤 一次一次 一点一滴 But she never could get drunk enough to get him off her mind 但她无法让自己 足够沉醉 以至将他遗忘 Until the night 直到 那个夜晚 She put that bottle to her head and pulled the trigger 她端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机 And finally drank away his memory 终于将属于他的记忆全部喝完 Life is short but this time it was bigger 生命短暂 这一次却如此强大 Than the strength she had to get up off her knees 超越了她仰赖着立足于世的力量 We found her with her face down in the pillow 我们终于找到了她 她却已将自己深深埋在枕头里 Clinging to his picture for dear life 临别陪伴 一张他的照片 纪念这珍贵一生 We laid her next to him beneath the willow 当我们将她下葬 紧挨着他 合上了柳木棺盖 While the angels sang a whiskey lullaby 天使们 又唱起 威士忌安魂曲 |
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